Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta arte. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de febrero de 2012

ARCO 2012 Y LA ESCULTURA DE EUGENIO MERINO

Este año la feria de Arte Contemporáneo ARCO Madrid 2012, ya llegaba con polémica antes de abrir sus puertas.
El origen de varias opiniones encontradas es la escultura llamada "Always Franco" que representa al dictador Francisco Franco crionizado dentro de una máquina de refrescos de Coca Cola.

Esta figura de gran tamaño parece ser que quiere representar una realidad de este país, que Franco está muy presente, tanto en el recuerdo de toda la sociedad como el la política.

las quejas no tardaron en surgir de parte de quienes aún valoran la memoria del dictador. La Fundación La Fundación Franco, responsable por preservar su figura, anunció que iniciará acciones legales contra Merino y los organizadores de la muestra.
El artista ha conseguido lo que se proponía: publicidad y provocación.

Yo lo que no entiendo es a qué se dedica la Fundación Francisco Franco, ¿sera legal? ¿que fines pretende?
en Alemania, ¿tambien existirá la Fundación Adolf Hitler?


Eugenio Merino está acostumbrado a que sus obras consigan gran atención y gran repercusión mediática. Ya en 2010 cuando presentó la obra "Stairway to heaven", levantó grandes enfados y críticas en diversos colectivos religiosos.

La escultura representaba un árabe rezando agachado, encima de él y arrodillado un católico, y encima un rabino. Junto a la escultura aparecía una vitrina con una Biblia, un Corán y la Tora. El artista manifestó entonces que era una reflexión sobre la religión, pero le llovieron las críticas.



Eugenio Merino es un artista muy irónico que mete el dedo en la llaga. Sus esculturas se basan en temas socio políticos pero con la más satírica de las formas. "Para mi es una obligación como artista hacer trabajos relacionados con nuestra sociedad y su historia. No me interesa la belleza sino la reflexión", confiesa en una entrevista.







lunes, 24 de mayo de 2010

Mis pinturas y yo





Ya se han terminado mis clases de pintura de este curso.

Estos son los ultimos ejercicios que he pintado en mayo.
No son cuadros terminados, son bocetos, proyectos. Antes de cubrirlos con gesso para reutilizar la tablilla, os los muestro.
He tenido un fallo.
Me debería haber llevado la camara y fotografiar las pinturas del resto de mis compañeros, para que vierais que diferentes resultados a la hora de expresar la misma propuesta del profe.
Hay que verlo para creerlo.No se parecen en nada.
Cada cual plasma sus formas y colores, según su particular forma de ver las cosas, la vida, y así las expresamos con el pincel.


Desde que era una niña que iba en verano a clases de pintura, no había vuelto a pintar en un colectivo, hemos aprendido los unos de los otros, y me ha gustado asistir a estas clases en grupo.

Pero para pintar un cuadro, de los que si termino y me atrevo a colgar en mi casa, para eso prefiero estar sola. Que no se ponga alguien detras a mirar lo que hago, que opinen y me digan como lo hacen ellos. Me da igual. Es mi cuadro y lo pinto a mi manera.


¿Soy demasiado individualista?

Quizás si, pero reivindico mi derecho a expresarme libremente, a experimentar y a crear lo que me apetece sin consejos ni intromisiones.
Creo que en la pintura, como en tantos otros temas, nadie está en posesión de la verdad absoluta y cada uno tiene su propia verdad.

Y la mía no es ni mejor ni peor que la de los demas, pero es la mia.



miércoles, 10 de febrero de 2010

Una pintora exuberante y expresiva


Françoise Nielly es una artista francesa que vive en un mundo de imágenes, y que ha explorado los diferentes aspectos de la imagen a lo largo de su vida a través de la pintura, la fotografía, los bocetos, ilustraciones, y las generadas virtualmente por ordenador.
Actualmente, está claro que la pintura es su única dirección artística, y su gran pasión.
Ella recibe su sentido del espacio y la construcción de su padre, que era un arquitecto.
Creció en el sur de Francia, donde vivió entre Cannes y Saint-Tropez, nunca lejos de la luz, el color y el sentido de la atmósfera que impregna el sur de Francia. Esto va unido a sus estudios de Bellas Artes y Artes Decorativas y, su sentido del humor y la celebración.




Françoise Nielly
es una apasionada mujer que ama la vida, los espacios abiertos, el sushi, Internet, el humor, los libros, París, Nueva York y Vancouver.
Resueltamente inscrita en su época, es una consumada artista, con 20 años de expresión artística como experiencia y que explica la madurez de su trabajo y el perfecto dominio de su arte.
Vive y pinta en París cerca de Montmartre, y muestra y vende su obra en Europa, en Canadá y en Estados Unidos.





El trabajo de Françoise Nielly es expresivo, exhibiendo una enorme fuerza bruta y una fascinante energía vital. Con sus imágenes se convierte en una artista que sintetiza sus creaciones en el impacto y la fuerza de la expresión masculina y femenina.

Sus trazos se asemejan a los ejecutados por la espátula agresiva y el pincel grueso con nervio y carácter, a fin de generar dinámicas propias que mezclan extrañas formas y tintajes.
Vitalidad y sensualidad, belleza humana de trazos duros, rostros masculinos y femeninos con tintes étnicos…
La pintura de Nielly es exuberante y, sus retratos, están cargados de una mordaz sensualidad. Sus obras son de grandes dimensiones lo que les da un aspecto aún más demoledor.

Te puede gustar o no, pero no se le puede negar su estilo propio. Este retrato de Obama para finalizar




sábado, 12 de septiembre de 2009

SOROLLA en el Museo del Prado. Madrid.

Ayer estuve en el Museo del Prado, visitando la exposición de JOAQUIN SOROLLA,(1863-1923) que fue el pintor español de mayor fama y prestigio de su tiempo.

Artista de una extraordinaria fecundidad creativa y una categoria excepcional como pintor.En las 102 pinturas que integran esta exposición, se han conseguido reunir por primera vez todas sus grandes obras maestras.
Tiene un recorrido cronologico, que discurre a traves de las diferentes etapas y aspectos que definen la obra de Sorolla.

Su exito popular como autor de escenas de playa, escenas costumbristas, retratos de amigos y personajes de la epoca,su mujer Clotilde y sus hijos, suegros, y los catorce paneles de su visión de España para decorar la biblioteca de la Hispanic Society of America de Nueva York, son un resumen de los lienzos que componian esta exposición, que ha sido un exito de publico durante los escasos cuatro meses que ha permanecido abierta.
He recopilado unas cuantas fotos de los cuadros que a mí más me han impresionado.






martes, 16 de junio de 2009

UN FINDE CULTURAL


El pasado fin de semana, en Denia hubieron varias propuestas culturales.
Se celebró la XIX Mostra de Teatre Ciutat de Denia, en la que tres compañias de teatro, seleccionadas entre las veintiuna que se presentaron, ofrecieron unas interesantes propuestas escenicas.
Otros años se ha celebrado en noviembre esta Mostra, y este año se ha adelantado a junio para potenciar la asistencia de publico y desde luego, ha sido un exito.

Calandraca con su obra "No es tan facil" hicieron una comedia de la vida en comun de la pareja, con humor y de una forma comica enfocaron las relaciones de pareja.


Stres de Quatre con su obra "Snif Snif" hicieron un tributo a Les Luthiers, aprovechando sus geniales textos y musicas. Fue una sucesión de pequeñas historias, independientes unas de otras, pero todas con su sello inconfundible.


Y el domingo tuvo lugar un Recital a Mario Benedetti y amigos.


Desde hace algun tiempo la compañia Barugabá Teatro queria dedicarle un homenaje a uno de los poetas mas importantes de la historia, y ahora que a nuestro pesar ha fallecido, se lo han querido dedicar, rodeado de otros poetas y cantautores contemporaneos como Idea Vilariño, Silvio Rodriguez, Alí Primera, etc.



Con la voz de Edorta Olalde,como base fundamental de este recital, fue quien se encargó de recitar los poemas de M. Benedetti, teniendo como fondo unas proyecciones visuales del poeta, y acompañado de la guitarra del maestro Raka Fer.
Tambien recitaron, al resto de poetas, Paco Bertomeu, Mario O. Passero, salió a cantar el argentino Juanma Muniagurria y danzó Michelle Pappas.


Nunca había estado en un recital de poesia y me encantó.
Ha sido una bonita manera de recordar a ese elenco de poetas y entre el publico habian argentinos y uruguayos,que gritaban !!Bravo!! cada vez que finalizaba cada actuación, que estuvo muy bien interpretada.






domingo, 7 de junio de 2009

II FESTIVAL DEL MEDITERRANI


Con motivo del II Festival del Mediterrani, en Valencia, se han programado una serie de actividades que giran en torno a la Tetralogía de Richard Wagner, máximo exponente de la obra de arte total.
A lo largo de todo el mes de junio el público valenciano será testigo del estreno en Valencia de la coproducción operística El ocaso de los dioses que cierra el ciclo de El Anillo del Nibelungo.
Contará con la dirección de escena de La Fura dels Baus y la Orquestra de la Comunitat Valenciana, ésta bajo la batuta de Zubin Mehta.

Entre las diversas citas que tendrán lugar en el Palau de les Arts destaca la proyección en dos ciclos, de cuatro sesiones cada uno, del largometraje Die Nibelungen (1924), dirigido por Fritz Lang. Para ilustrar musicalmente cada una de las partes de la proyección de esta histórica película, un recital pianístico servirá de precedente musical al cine.

Carlos Apellániz, Antonio Galera, Carles Marín y Jordi Nogués serán los cuatro destacados pianistas valencianos que interpretarán transcripciones y paráfrasis de música de Wagner.



Para los dos ciclos de proyecciones de la película Die Nibelungen, con recitales de piano, nos han regalado entradas a los alumnos interesados de la Universidad Senior del Politecnico de Valencia.
Y claro, yo enseguida me apunté. Al primer ciclo, (por lo que pueda pasar)

Esta semana he ido a los conciertos y a la proyeccion de la pelicula, dividida en cuatro dias.
Una pelicula tan antigua, del año 1924, de cine mudo con letreritos para explicarnos lo que va sucediendo, y con unos efectos especiales tan primitivos,que a veces te dan risa.
Por ejemplo, en la escena donde Sigfrido mata al dragón, al clavarle la espada le hace un agujero y le sale un chorro de sangre que ....nos dió risa a todos los que estabamos en el Aula Magistral viendola.
Pero la musica de la Opera que hemos tenido la suerte de escuchar, como fondo de la pelicula, ha sido un autentico espectaculo.

Los conciertos han estado muy bien, los cuatro pianistas han sido galardonados con premios en numerosos concursos, y a pesar de su juventud, son ya unos maestros virtuosos del piano.

Desde aqui quiero agradecerle a Helga Schmidt el detalle y la deferencia que ha tenido con los alumnos de la Universidad Senior del Politecnico, regalandonos la posibilidad de asistir a estos conciertos , proyecciones y conferencias.


viernes, 22 de mayo de 2009

" EL SOL DE DENIA" de ANDREU ALFARO







Este monumento al Sol de Denia, que podemos ver al principio de la Ctra. de las Marinas en Denia, al ladito de la playa, es obra del escultor Andreu Alfaro, representa los rayos del sol.
La fotografié desde varios angulos, dandole la vuelta.
¿ Os gusta? ¿En cual de las tres fotos creeis que se aprecia mejor?


martes, 31 de marzo de 2009

PHILIP TAAFFE


Philip Taaffe nació en 1955 en Elizabeth, Nueva Jersey, estudió en la Cooper Union de Nueva York.
Realizó su primera exposición individual en la Roger Litz Gallery de Nueva York en 1982 y desde entonces su obra se ha consolidado como una de las voces más personales e intensas de la pintura contemporánea.
Las fotos no estan demasiado claras, pero valgan como muestra de su extensa obra.
¿que os parece?


Dedicado a Pilar de Pequeño formato.

viernes, 20 de marzo de 2009

EL BOSQUE DE OMA




Es una obra artística del escultor y pintor, Agustín Ibarrola, situado en la reserva natural de Urbaidai en Vizcaya.

Cerca de la localidad vizcaina de Kortezubi se encuentra el bosque pintado o bosque de Oma, una obra del pintor escultor Agustín Ibarrola realizada pintando en los troncos de los árboles, principalmente pinos, figuras humanas , animales y figuras geométricas, algunas de los cuales solo se hacen visibles desde posiciones determinadas, en las que las imagenes de distintos troncos forman una imagen conjunta.
Sin duda es una obra muy original y diferente, a la cual se le añade un bello paseo por la naturaleza.

Esto es una forma de desintoxicaros de tantas fallas, premios, criticas y comentarios de esta semana referentes a las fiestas valencianas. A lo mejor me he pasado con tantas explicaciones, y como hoy empieza la primavera, un paseo por este bosque nos vendrá bien para coger oxigeno y respirar aire fresco. ¿Os gusta?

viernes, 27 de febrero de 2009

BARCELONA Modernista y A. GAUDI










Barcelona es una ciudad preciosa, en la que me encuentro tan a gusto y me oriento tan bien que me gusta volver de vez en cuando, y siempre descubro algo nuevo, algo que desconocía.

El finde pasado estuve haciendo un cursillo intensivo de la arquitectura modernista en Barcelona, que en este estilo es donde mejor se puede estudiar, con más de 1000 muestras catalogadas.
Ademas de los grandes edificos religiosos y civiles de caracter institucional o cultural, merecen una atención especial el amplio patrimonio de casas, tiendas bellamente decoradas, monumentos escultoricos o pequeñas fuentes, farolas urbanas, esculturas y esgrafiados policromados que decoran muchos exteriores, vidrieras, rejas de hierro y mosaicos, "trencadis" que un paseo atento por esta maravillosa ciudad, nos permite descubrir y que constituyen tambien una parte del importante catalogo artistico del Modernismo.



Y no podemos hablar de Modernismo sin encontrarnos con la obra de A.Gaudi por todas partes.
Antonio Gaudi (1852-1926), fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.

La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
http://picasaweb.google.es/tag3283/Peliculas?feat=directlink




La obra de Gaudí es amplia, no solo construyó en Barcelona, tuvo otros encargos en ciudades como Astorga, en Leon, en Comillas, Sitges,etc. incluso hizo un proyecto para un rascacielos en Nueva York.
Construyó varias casas particulares como la Casa Vicens , la Casa Calvet, la casa Guell...
A mi particularmente, me encantó la casa Batlló, creo que es una obra maestra del Modernismo y la Joya Arquitectonica de Gaudi
Y tambien la casa Milá, más conocida como La Pedrera es un edificio de cinco plantas,construido igual que el resto de sus casas, con espacios muy abiertos, con muchisima luz, donde el aire circula libremente.
Me hizo gracia ver las habitaciones, los baños, la cocina de una casa que diseñó Gaudi hace un siglo y que no difiere tanto de las actuales, siguen vigentes todos sus inventos y adelantos.
Pero este edificio tiene además el merito añadido de que fue la primera vez en todo el mundo, donde se construía una casa con garaje para coches, debajo del edificio, en los sotanos.(tal y como se construyen actualmente).
Y ademas, con detalles propios de su imaginación como hacer una placita,ya dentro del edificio, para que pudieran bajar del coche los señores, antes de que el chofer lo aparcase en el sotano.
Cuando nos explicó todo esto el profe, Enric Catalá, yo ya estaba completamente rendida a los pies del maestro Gaudi..



Y luego visitamos, como no, la Sagrada Familia en construcción per secula seculorum, amen. Tambien el parque Guell y la colonia Guell.
Hay a quien no le gusta el estilo de Gaudi, tan organico, tan recargado de figuras, flores, animales, etc. pero hay que reconocer que fue un arte innovador, creativo y original.
Fue un genio indiscutible de la arquitectura.

Tambien visitamos el Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, considerado Patrimonio de la Humanidad.
Este hospital no es de Gaudi. Lo construyó el arquitecto LLuis Domenech i Montaner. Es un hospital digno de visitar, tanto por su construccion tambien muy innovadora, imitando las instalaciones mas modernas de 1900 en Europa, y que constaba de 18 pabellones independientes unidos entre si por una galeria subterranea, repartidos en un extenso jardin con vegetación aromatica y medicinal que ayudaba a los enfermos en su convalecencia.
Como por su Art Nouveau, su estilo y artesania en todos los pabellones.

Este mismo arquitecto construyó el Palau de la Musica, y otro edificio civil en el Paseo de Gracia, en la misma illa d'or de la casa Batlló, que tambien es una maravilla.

Por ultimo, visitamos els 4 Gats, café de artistas, donde se reunian hace un siglo y donde Pablo Picasso expuso su obra por primera vez. Te sientas en una de sus mesitas de marmol, con todos aquellos recuerdos de personas ilustres, colgados en las paredes, y te los imaginas alli, hablando y debatiendo sus ideas.


Habia estado muchas veces en Barcelona, pero esta visita monografica del Modernismo ha sido diferente, muy didactica y ademas de un montón de fotos, me he traido un recuerdo inmejorable.
He hecho una pelicula en Picassa con las fotos que hice, pero como soy bastante negadita para esto de la informatica, aun no he aprendido a ponerla aqui, asi que os pongo el link arriba, por si quereis verlas, y aqui un video ilustrativo de las obras de Gaudi.


viernes, 30 de enero de 2009

ARCO 2.009 y la INDIA MODERNA

Ayer estuve en una exposición de cuadros de Ximo Aldás, profesor de Bellas Artes del Politecnico.
Fue "pensat y fet", habia quedado para ir al cine para ver Bella, y cuando salimos, por casualidad Chelo me informó de la inauguración que tenia lugar en un club de Jazz, a dos manzanas de mi casa y enseguida me apunté.
La pena es que no llevaba la camara de fotos.
Alli conocí a otro pintor Chema Lopez, al que todas las alumnas de Ximo,ya conocían , admiraban mucho y no escatimaban en halagos sobre su obra.

Le preguntaron "¿Chema, cuando haces la proxima exposición?
Y él, dijo, "En ARCO, en febrero del 11 al 16".

Buenooo, enseguida hubo una revolución, ya estaban organizando el viaje a Madrid, para ir a ARCO. Y por supuesto, tambien me apunté.
Este año la India es el país invitado de honor de la Feria. Su mercado del arte ha conseguido un 3.000% de crecimiento en los últimos 10 años.

Precisamente el otro dia estuve en el IVAM, viendo una exposición de la India Moderna, y es posible que sean estas las mismas obras que expondran en ARCO el mes que viene. Aqui pongo algunas fotos, porque ese dia si que llevaba la camara.


Posted by Picasa
ARCO tiene sus incondicionales admiradores, que no se pierden ninguna de sus ferias, y la consideran la mayor y mejor exposición de arte contemporaneo y de vanguardia de nuestro pais.

Pero ARCO tambien tiene sus detractores, que opinan que esa feria es un timo, que algunas cosas de las que se exponen, no se merecen el apelativo de arte ni merecen la pena exponerse, y que hay gente muy snob, inculta e influenciable que por el mero hecho de estar alli, ya creen estar en condiciones de juzgar, criticar y valorar.

Como muestra de estos ultimos, no os perdais este video